個性缺陷三分鐘熱度的我，只好從最大興趣的事物，來產生專業進修的驅動力…XD
但我最近發現，打蚊子可能才是我的專業
正在思考是否要增加Twitch的直播，跟方格子Vocus的Blog，然後外語學習的途徑只有Duolingo，似乎也有點單薄…
App Annie就算以前公司用過付費版，現在有的免費版其實沒啥數據能參考…XD
然後音樂方面，後製跟作曲的軟體通通都不會，也沒學過樂器，頂多摸了一些基礎樂理，就只會調教虛擬人聲；其他方面的，就是邊做邊學了。
興趣到專業
是結果重要，還是過程重要？
接續曾經提到的AI發展議題，這次就來討論下，所謂的創作，到底是結果重要，還是過程重要？
其實這個議題沒有所謂的標準答案，因為不同的對象有不同的需求，所以就會有不同的評價。但今天倘若加入了AI代工這個變數，這事情恐怕就不再是能這樣輕易區分了。
我舉個例子來說，以藝術創作為例，到底是學畫跟作畫的過程有價值，還是成品有價值呢？我相信兩派的人各有各的說法，那當然也有兩者都有價值的支持者。
但是一旦加入了AI快速學習後的量產代工機制，過程被取代了，未來人的生活重心，可能就不再重視過程這塊，而是如何高效的產出結果，那這樣被壓低生產成本的量產結果，到底又算不算有價值呢？這就要回過來看，各種結果是如何被定義為有價值了？
人們對於一個作品的評價方式，往往是先從"人類"、"個人"的主觀喜好標準來評判，然後才會是一些客觀的影響因子去左右，所以通常作品的價值，就是來自市場普羅大眾的喜好；而一些極端小族群的喜好，因為難以被推廣，也不會成為人們所謂的"共識"。
但喜好標準，僅只是實現了價值被接受的廣度，而不是價值被認定的深度，那深度又是哪裡來的呢？
深度就是來自於製作過程的困難度，也就是製作過程的成本。越讓人直覺是繁瑣、耗工、技術性的東西，人們就會越容易去拉抬這個東西的價值，有的人可能會反駁，認為也是有充滿創意的人，簡單的製作過程，就能產生高評價的成品，但這論點，其實並沒有跳脫方才提到的價值邏輯，一般人想不到的Idea，畢竟也算是一種技術性的創造過程，構思設計也是要基礎知識的學習成本。
對於現在的社會，因為生產都還是以"人"為主，所以大概率，普遍接受實作成本等於價值深度的說法。那倘若當AI代工普及化了之後？可能一個新的點子一做出成品，就一窩蜂的AI應用魔改出現，AI代工把原本人們要花的溝通跟返工成本都壓縮到了最小，那是否會感到被短時間量產的東西沒有價值了呢？或者說一開始的那位設計者，就只被認定有了那麼"短短幾天"的價值？
當AI應用真正普及於人類社會的時候，一個作品價值的定義，可能會變得短暫且模糊。但畢竟AI是基於人類的需求而生，為了找到最佳解、簡化流程與便利生活，這個趨勢肯定是無法擋也無法逆，所以在這發展過程的人們得想清楚，是否能接受一個短暫，甚至幾乎"沒有價值認定"的世界發展。
當一切的產出都幾乎不再需要時間跟人工，人們只需要一直學習知識，跟貢獻獨特想法讓AI代工施行，一切的想法跟結果，因為"獨有"的時間極其短暫，也就不會再有所謂的"不平凡"。
或許AI發展的未來世界，人們都不再需要工作，只需要躺平，動動腦跟嘴，其他一切生活所需，AI都能一併搞定。但是否也意味著，人類會漸漸的…像AI一樣成為一種工具，然後慢慢的失去…身為"人"獨有的價值呢？
或許在最初，人們追求"不平凡"的過程，才是真正一切"價值"的存在；但也或許這世界，會因為AI技術的快速發展，每天都變得不一樣。事情不會只有單一的"好"跟"壞"，還是端看人們用甚麼方向去看待它。
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是為了麵包，還是已成習慣？
生活的奴性，是為了麵包？還是已成習慣？
這是一個最近我一直在思考的議題。
隨波逐流的我
我是一個一輩子都隨波逐流的人，家裡沒有甚麼經濟壓力(但我自己有)，家庭教育上也只告訴我要聽話，要往公職發展，畢竟我的父母都是幾乎一輩子的公職人員，所以我也沒有甚麼懷疑。直到我讀高中開始，我發現不太會準備考試的我(尤其是背誦跟要填寫標準答案時)，又同時是一個沒甚麼競爭得失心的人，在直升學制度中很常失利。
學校的科系教了一堆學科，卻沒有辦法展示出讓我感興趣的實作與成品，最終讀書都僅是三分鐘熱度，所以最後的高中跟大學考試也就低空飛過的學校跟科系，甚至自己也不知道為了甚麼在努力。而就在當兵前後的那期間，不顧家裡的聲音去上了遊戲設計課，才感覺這一生出發得真的比人晚了。
就像命中注定的事業起伏
因為自己太過乖順的個性，在遊戲業的起步不順後，就又聽家人的話跑去考了非遊戲科系的研究所，直到畢業進入職場，發現土木的最終目標大半是公職，不喜歡太規制性工作的我，試著約聘作幾個月後就放棄公職這條路，人生到這時候已經近而立之年，但我還是不知道方向。
但就在自己人生諸事不順的時候，接著就贏來9年多的遊戲業契機。
除了有幸被選上橘子測試先鋒軍外，而後靠著3個月實習的測試經歷，讓遊戲怪獸公司看上，當然也特別感謝公司前輩Sam大(現在的"飛鳥涼不涼"，善於分析的大大，可以多去看看他寫的文章，對你一定會有收穫)願意給我機會；然後就是從遊戲怪獸1年半的代理營運到移動方舟2年半的手遊開發，以及掌中乾坤整整5年多時間的產品專員經驗，一路做到最後，直到…我人生方向又茫然了，懷疑自己是不是真的在做有興趣的事物，工作狀況每下越況，然後只好選擇了離職…
不同人們的人生追求
這時代有一群人的人生追求，是被薪資待遇所趨動，也有一群人是有家庭或個人經濟壓力；但我對於活著這個事情的態度，是不餓死就好，做啥都無所謂，但一定要有興趣。結果就是一直沒法找到能長久定居的事業，所以有時候很羨慕這些人能有一個明確的人生目標。
在離職後，我試著從自己喜歡的虛擬人物、虛擬人聲、遊戲試玩這塊找尋可能性，並且加入各種社群平台的團體，也不會忘記跟以前的同事、朋友聚餐、桌遊、出遊甚麼的，看到自己跟同濟間時常發出的業界工作心得文，就對社會制度下的社畜們萌生了一個想法…
大家工作，到底是為了養活自己或家庭，還是養活自己的興趣，而去把人生時間賣給別人？還是其實也沒要養活甚麼，就已成習慣了？
是否該多想想，無論是環境或是自己
人類所創建的社會主義，在收入跟權力地位的橫軸上，搭配縱軸的人數，會長得像是一個金字塔型，就像策略遊戲中的消費橫軸跟人數縱軸，所產生的圖形邏輯是一樣，常常在遊戲中都會聽到反Pay to Win的口號。但事實上，人類社會本身就是一個Pay to Win的生態，而這塊卻沒聽到人們在抗議？
起初的金字塔發展會是偏扁的形狀，慢慢的就會越來越尖，頂端越來越高，差距越來越大，慢慢的產生出一群把資源當遊戲的領頭羊，這群人會拿錢購買下層人們的人生時間，而且盡可能的壓低價碼，並用以實現他們想驗證的論點，無論是資產投資、設計開發、新興事業。
在報紙上或許常看到某某富豪投資失利虧了多少多少，但有去追蹤這些人身家的，就會知道這些虧損只佔他們的冰山一角，這些頂端者持有的早已溢出，且做的事情方向，不一定是為了這個社會發展的好，而有可能只是博弈跟支配下層的趣味。
現代人給自己奴性的理由
現代人太喜歡給自己一個理由"太忙，沒時間，太累…"，但如果我說給你一個公式，去推算出你一生可能賺到的錢跟買得到的東西，以及需要的時間，假設能有8成的精準度，然後告訴你可以開始自由支配人生的起點，預計會在退休時的60歲，因為你一輩子的積蓄仍舊不夠養活你自己，只是因為你老了不能工作了，所以只好被逼得退出。你會對這結果有甚麼想法？
一個人的人生時間，無論賣人多少錢都不值得…
60歲後還能做些甚麼？會不會生病、受傷了要又花錢？
是不是該在自己還有精力的時候，多把時間餘力拿來自己利用？
就算經濟狀況可能會比較差，是不是還是該多為自己想一想？去完成屬於自己的甚麼？
人跟動物是不一樣的存在
人生來就跟動物不一樣，不是只有追求活著這件事，不然也不會給你一個這麼複雜機能的身體跟大腦，也不會發展出一個這麼龐大的社會體制。
但在你清醒有餘力的時間，一定要思考著人生目標，不要被人類所創建的社會體制給蒙騙；社會體制求的是穩定，最好每個人都別多想，然後成為一個被環境共用的螺絲釘，但你該相信的人生追求，是自己生來的直覺？還是後天的教育呢？
我相信的命定論
我的人生隨波逐流，只是因為我一直找不到適合自己的目標，
或許是一直沒有生活上的契機，
無論是工作、事業、人脈，但我還一直持續在探索著，這也是我還活著的證明。
—
我始終相信命定論，人生在世一定有被授予至少一個任務，
無論是大家常說的幫助他人，或是有意識的為這環境做出甚麼貢獻，
反正我以前就是個先鋒軍(笑)，我會竭盡所能地找出答案！
—
也期望大家，不要讓自己的一生都只能當了別人的奴隸，
偶爾要為自己生來的初衷，長遠的想下…
共勉之~
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廢廢的pixel創作 – 貓狗貼貼
這幾天除了研究一堆部落格的差異跟嵌入檔案的辦法，以及搞虛擬人聲的軟體外，還參考網上大佬的pixel繪圖作品，練習基礎的工具使用跟動畫製作。
說真的。我的習慣都是蠻幹起家、土法煉鋼，所以就先用介面功能最陽春的Piskel工具來畫跟做動畫，反正全都先選預設開檔，然後照個參考圖點就對了；那因為我以前有一些Photoshop的Palettes的經驗，所以就先用Hololive官方的人物圖，把狗狗Korone跟貓貓Okayu的Palettes做出來，確定顏色滿意後才開始照點。
我首先是完成了狗狗的站立圖，然後想說看看Piskel做簡單動作的可能性，就嘗試另外做了一個跳舞的動畫，因為人物身上有白色的部份，就只好把背景色變黑的。
接著是把貓貓站立圖給做出來，因為我發現Hololive的原圖衣著上還有一些顏色，是那位網上大佬去掉但我希望保留的，所以做了一些衣著顏色的微差異。
最後是貓狗貼貼的動畫部份，因為網上比較多建議用Aseprite做pixel動畫，所以這次就改用Aseprite，但除了匯入跟組合圖檔、影格、圖層這幾塊用的還算順利，座標拖曳跟動畫填色真的是搞死我了，推測是因為我不曉得，要怎麼讓Piskel的最小繪筆單格等於Aseprite的繪筆單格大小，讓匯出、匯入檔案時單位格大小相符，所以光是調Aseprite的繪筆粗細，就搞死自己了。
其中我有偷偷修了下狗狗的頭飾，不然原本看起來太像一朵花了…XD
沒辦法，我是超討厭複雜的，尤其看到一堆密密麻麻要設定的東西，最喜歡的就是東西丟進去，一兩個工具微調一下就能出來的那種，那反正最後成品有搞出來了，沒100分也有70分(研究所及格分)。甚麼？你說人物動作鬼畜？我沒讓狗狗是飄過去的就好了…XD
最後結語，真的很感謝網上分享創作的大大們。
這次的作品只能算是個練手，畢竟自己不是美術出生，就只好用試誤法，一路用撞的來學習。
之後預計還會再多抓幾隻來試做3貼貼、5貼貼的動畫當練習，後續會再拿其他不同頭身比的網上大老pixel作品來參考學習；等比較能掌控繪圖工具跟立繪、pixel圖關係時，再來拿網上的立繪大圖自行創作，甚麼空想創作啥的，就還是先別為難我的舊時代處理器(生鏽的大腦)了。
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嘗試玩下買來的虛擬人聲軟體
最近買了Synthesizer V Studio Pro這個虛擬人聲歌唱軟體來玩，順便用他附贈的聲庫Mai測試，發現這時代AI技術對聲音的調教，真的是屌打過去我年輕時一時衝動做的作品，下面是我用Mai試唱的句子。
(內容有涉獵Hololive虛擬妹子的應該都懂XD)
我大概是在研究所的時代，迷上日本Niconico的初音創作熱潮，所以曾用UTAU試做了兩個作品扔上去，分別是重音Tedo唱的日文歌曲"鳥之詩"跟中文歌曲"寶貝"，想當然結果一定是沒啥好評語；那時就憑著一股拚勁，在網上找群各種轉檔跟後製軟體，以及空耳自製主旋律Midi檔，硬是搞出了有背景音樂跟虛擬人聲的作品，無論結果如何都是滿滿的成就，但在那之後進到社畜人生，這一塊的創作就算是徹底的斷了。
這次趁著燒老本的自由時間，想多探索虛擬人聲的領域，除了買上述的Synthesizer V Studio Pro歌唱軟體外，幾個月前還在網上課程惡補了下初級樂理；另外最近還找到Voicevox這免費的說話軟體，因為其中的聲庫ずんだもん(可愛的毛豆)是我很喜歡的聲線，所以就也用Voicefox做了簡單的試作，成品如下。
(實在是因為她們台語說得太好，誰說美少女不能說粗話wwwww)
最後就是講到我Synthesizer V Studio Pro的歌唱實作練習的進度，我選了一首很喜歡的歌，HoneyWorks的ファンサ，我把網上找到的Midi丟到軟體裡，發現高音段Mai音域沒法駕馭，所以直接給他降音XD，整體感覺低音段有些地方聲音會扁一點，但起碼比原本直接丟的好太多了，現在內容只有哼唱的部份，算半成品，後續才會試著補上歌詞跟配樂，現階段成品如下。
我自己重新接觸了這些東西之後，有一種感覺。
我是一個非音樂專業出生的人，像我一樣的人想進到音樂相關領域是極其困難的，我的目標還只有虛擬人聲的歌唱跟說話部份，頂多後續再加個聲音後製，跟影片、背景樂剪輯，如果沒要用甚麼專業標準來評價，大半把資源丟到軟體內微調下就好了；但那些真想自己作曲創作的人，除了樂理基礎，還得至少學習一個樂器彈奏應用，跟會使用到曲子的人交流，實在不易作為本業外的興趣來培養，除了學習成本不低外，常常光要踏出的第一步都不知道該怎麼做。
我現在能想到的下一個目標，就是如何實現自製主旋律的Midi檔，要能確保節拍跟音高的正確，而後再來研究人聲調教的部份，因為AI軟體調教的效果驚人，讓以前手動調得要死要活的我，有些不知從何著手；但我想簡單點的方向，就是多聽看原唱跟cover歌手的特點，以及我個人的喜好來修改就可以了，後製跟伴奏調整的部份就是後續的目標。
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興趣使然的遊戲評測系列 –JPKing跳爺瞎玩
遊戲名稱：Nobody Saves the World
遊玩平台：Steam/已發售/原價378NT/有繁中
商店連結：https://store.steampowered.com/app/1432050/Nobody_Saves_the_World/
網路上實況主試玩影片：https://youtu.be/sGUF1lhCIrA
遊戲評分： 8/10 ，我主觀覺得人物醜(偏見)所以扣分XD
推薦什麼樣的人購買: 不怕人物醜的地城動作遊戲愛好者
遊戲類型簡介: 地城俯視視角、動作、職業成長元素、少量解謎元素
遊戲時數：約20小時上下，可再挑戰第二輪難度模式
開發廠商：DrinkBox Studios
資訊連結：https://store.steampowered.com/developer/drinkbox
代表作品：Guacamelee!系列，墨西哥美術題材風格的2D橫向動作遊戲
遊戲心得：
[遊戲特色]
一款以變身(切換職業)為其特色的地城動作遊戲，故事主軸講述一個無名小卒拯救世界的過程，風格跟這家公司前作Guacamelee!系列一樣偏詼諧跳痛。
[遊戲玩法]
常見的地城動作遊戲操作，上下左右移動，普攻與施放技能，其中技能魔法值的補充是要普攻擊中回復，然後路上高機率掉補品，但都是直接吃掉，沒有使用背包道具的功能。
職業裡包含了額外地圖探索的能力，例如老鼠體型可以鑽洞、烏龜可以水上行動、幽靈可以漂浮(其實也就可以飛在水面)，並有各自的玩法特色，例如召喚、Dot傷害、Debuff控場、遠戰、近戰、擊退碰撞、攻擊回血(不打人自己會扣血掛掉)等。
職業技能會帶攻擊屬性，可對一些有攻擊免疫敵人可以破防，但這塊牽涉到職業切換操作的繁瑣，所以遊戲後面提供了主動、被動技能欄位可以跨職業更換，就能同時造成多屬性攻擊，當然也可以看到A職業用B職業技能的一些逗趣違和感。
[遊戲內容量]
長期來看內容屬消耗式的，主要就是練等解鎖技能、提升數值，因為職業各有其弱項，例如血薄、走速慢、攻速慢、攻擊距離短等，裝備技能跟提升數值的目的性還是有的。
遊戲中雖說有提供多人合作(1P、2P)功能，但因為沒有刷裝這類的農跟收集要素，重複遊玩的目的性不高；所以合作玩法也就偏朋友間的小打小鬧，也許就是個降低難度的手段(猜)，還好遊戲地圖不算小，通關一輪的時間耐玩性應該還算足夠。
遊戲缺點：
1. 新手期的內容節奏稍慢(要重複打第一個副本N次刷開門的道具)。
2. 變身(切換職業)為其遊戲特色，但快捷操作沒有提供畫面慢動作，用起來常被打，使用頻率高會有點小彆扭。
3. XX免疫的敵人，剛接觸時沒有通用手段去破盾，頻繁切職業，戰鬥節奏會一直受影響，比較希望遊戲能改成折減傷害就好。
總體評價：
[第一印象] 美術風格很吃個人電波
[遊戲玩感] 是好玩的，變身跟職業技能玩法有些巧思，遊戲節奏也做得不錯，內容量足夠
[遊戲難度] 難度不算高，後面副本一些遠程彈幕型敵人，用特定職業去打會比較好通關；一些麻煩的副本妨礙加成，可以多換幾個職業跟技能搭配去試就能通關
實際遊玩時數與截圖：
對AI發展的想法
近日最爭議的話題之一，莫過於AI應用的發展了，無論是對話、美術成品、文案成品、產出程式碼、虛擬人聲歌唱等，也因此出現了兩派人，一派是怕被AI取代的專業工作者，而另一派則是將AI作為應用工具或娛樂的一群人，無論哪一方的支持或反對論調，在我自己的認知上，都是對的，但也是錯的，因為不同的AI發展進度，會有不一樣程度的影響，導致雙方提出的結果都有存在跟消失的時期。
AI發展的現階段進度，大概處於應用階段，也就是說無法滿足使用者任意提出的設定條件，必須經由專業的中間人調教後，才有辦法產出有市場價值的成品，因此還無法真正取代多數的工作者，甚至因為高質產出還沒到浮濫的數量程度，可能有其獲利空間，至少在創作相關法令規範還不清晰的前提下。
但AI的本質是甚麼，代工？恐怕不是，AI真實的本質是最佳解。
也就是說當AI發展到能把人類的"做"這件事情都自動化搞定時，人類只剩下"想"這塊有價值，畢竟AI不但能實作也能驗證，它只需要人們能與它溝通，把"想"的事情讓它了解，它就能代替人們實作以及驗證，甚至短時間就能跑無數種可能方案，因此"做"這件事，變得沒有價值了，人類變成服務AI科技發展的存在，那當然AI也協助產出人類的生存所需。
但對於人類現今社會勞力換取工資的生存模式，這件事本身就出現了衝突，有任何人能接受用想的，然後跟AI打字或說話，就能拿到酬勞？甚至這些想的東西經驗證後還可能沒有實質應用價值。且很多人是存在競爭心的，就想高人一等就想擁有更多的價值觀，沒法被迫趨於一般人，那這群人是否又會成為這科技發展過程的紛爭來源呢？也難怪Matrix電影裡會選擇用培養皿的方式去確保人類不會搗蛋。
而對於"AI發展，人類將何去何從？"這問題，我的想法其實就"專研你想深入了解的學門"。
現階段的社會，確實還要搭配實作跟商業化模式，人們才能賺錢生存，但這個想必是每個過來人都有的基本能力，而對於未來AI越來越能取代更多的"做"的事，人類能協助AI發展的"想"，也還是得經過長年的培訓跟專研，才有辦法跟AI有效的溝通，無論你是在電腦前打字、機器人前比手畫腳，或甚至是在虛擬世界裡跟虛擬AI的人物直接互動，你都得先懂這個專業學門的內容，你才有辦法更進一步說明你的需求，也就是說AI被發明時，終究有滿足"人類需求"與滿足"人類所在世界發展"的這些區塊，人類還是有其價值存在。
只是說到最後，那人類要生存不就得要有吃的，要能賺錢才有辦法花錢？
這問題在於，人類能否接受與創造出一個真正大同社會的環境，當AI有能力自動化產出跟維持人類生活的基本需求時，這時候其實僅需少數的人就能維護AI系統，也就是說一般人光是躺平拿福利政策的供給，就足夠生存了，而多工作者當然能拿到更多，但人口的存在除了延續人類生存外，也包含了產出，因此得控制在"有效"人口數，然後讓躺平的人也有產出，那真有可能就是虛擬實境環境的創作，無論哪個專業領域的，依據AI評估需求去提供環境，但相信至少能比Matrix在虛擬世界中又搞了一套現實生活來的好些。
為何像馬斯克這類大佬提出不願意人類走向服務AI的路子呢？
我的猜想，他們大概只願意服務"人類"，或者說服務"自己所想"，不願服務"人造物"，但也或許他們是害怕在AI發展過程中出了錯時，人類要有能力抵禦這些衝突避免滅絕，這種考慮也是合理的推測。
而我自己是希望追求完全自由的人生，不要被任何人(親人)、事(工作)、物(錢)去束縛自己想做的事情，所以虛擬世界對我來說是唯一的可能，因為是屬於自己獨有的世界，而不用跟其他人發生牽連，也是真正的幸福指數呈現，而不是大家所喜歡使用的財富指數。也許虛擬世界的發展距離現在還很遙遠，但畢竟AI的發展速度不是加法，也不是乘法，而是指數成長，搭配上實體機械的技術，或許在我的人生中，仍有一面之緣的機會。
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對遊戲的熱情不再？
回想出社會後工作到現在，每當電腦或手機打開時，看到遊戲入口的Icon，都會越來越猶豫是否要打開。
過去學生時代，翹課、熬夜通宵玩遊戲都是個理所當然，一款線上經典遊戲，2年、4年以上的遊戲經歷也不足為奇，但為什麼會越來越不想打開遊戲了呢？以前常聽人說年齡增加了，有家庭、孩子、負債、收入壓力，責任變多了，體力也不如年輕時，自然就越難有機會沉浸在遊戲中，但對我來說，也就養我自己的收入這塊壓力，而且責任也沒增多，為什麼還是會對打開遊戲產生猶豫呢？或許可以歸究以下兩個點，遊戲成就感減少與個人自由時間減少。
首先是遊戲成就感減少，過去學生時代的遊戲，正值遊戲產品的大躍進時代，硬體設備升級帶來更多的遊戲內容、玩法變化性，網路帶來的多人社群互動，對玩家來說都是新鮮感爆棚，不同遊玩技巧帶來的成就感，讓玩家不會感到厭倦。
然而，當遊戲走向線上遊戲為主的時代，消費行為慢慢的從單機買斷轉向遊戲內商城，廠商也越來越把營收主力往營運操作搬，讓產品成為縫合怪以彌補玩家留存、消費力度，而不是放在玩法核心差異化的思考，導致互相抄襲的同質性遊戲商品越來越多，對於已經玩遍70年代至今大半遊戲類型的我為例，反而會嫌投資在遊戲裡的時間，跟玩遊戲獲得的成就感不划算，因此就更不想進遊戲了。
現在進入到手遊為主流的時代，多半的人可能僅有前2-3天是真正對遊戲感到新鮮感跟成就感，而後都是靠社群互動、收集獎勵活動跟消費拼戰力行為在支撐，而不是像單機遊戲流行的時代，能夠全程沉浸在遊戲中無法自拔，但就算如此現在也還是有不錯的單機遊戲存在，那為何仍然會猶豫打開遊戲呢？這個就要再討論到第二點，關於個人時間減少的問題。
出社會工作確實會讓個人自由時間沒法像學生時代那麼多，影響到投資時間玩遊戲的意願，但為何會隨著年齡增加，會越降低遊玩意願呢？除了主流遊戲同質化導致的成就感不足問題外，網路越發普及跟工作內容越發複雜，佔據人們的個人自由時間也可能是個原因。
相比我以前的工作，只有家用電話跟Call機的時代，一旦出差，公司頂多聯絡到你，問個進度就結束了，所有的事情明天再想就好，而不像現在時代的手機奪命敲，因為訊息傳輸的方便，導致無時無刻都可能是工作時間，所以過去教育要對工作負責的精神，反而成為了個人的枷鎖，讓壓力常駐於身，也讓原本自由的時間變得不自由了。
有些人不受對工作負責的價值觀牽制，但若再加上產業發展增加的工作量導致的加班，直接連實質的個人時間也沒了，也因此多半人能打開手遊，玩個5-10分鐘就了不起，導致可能抽卡抽中大獎的成就還更高，這個習慣也就養成了。
那麼來討論下這些發展的好壞，遊戲產業的發展趨勢主要來自於利益的大小，現在手遊的獲利已經不是單機遊戲能夠想像的，以自己先前的工作經驗，單款全球市場強競技手遊大作，開發成本了不起40人開發+20人營運與其他業務，一年半花個2億台幣，命中了目標市場就有可能達到一個月1億5千萬，甚至15億台幣的佳績，持續2-5年以上的穩定經營代表作品也不少，而近期日本、韓國、大陸、歐美為了把更高的畫面表現、打擊感帶入遊戲中，單個開發團隊甚至到達百人以上，直接拉高了競爭門檻。
結果原本以經典單機遊戲打出名號的公司，紛紛投靠到手遊的行列（例如暴雪公司），而剩下只有懷抱夢想的Indie Game團隊，在支撐單機市場需求，但凡舉隨便一款5人、20人的成功作品，為了讓美術、遊戲內容、順暢度能比拼競品，少則2年，多則4年以上，甚至很多作品公司還靠著高層去募資，與合作知名音樂音效團隊、營運行銷團隊，連單機開發的競爭門檻也是越來越高。
事實上，手遊跟單機遊戲的生存，是相輔相承，沒有單機遊戲在畫面、玩法上的突破，也就沒有手遊能借鑒發展的對象，缺一不可，所以問題主要是在單機、手遊市場獲利差距過大，產生了跟風效應，遊戲結合生活的發展趨勢本身是不可逆，因此問題還是在於如何能夠增加在單機遊戲市場的消費空間、遊完便利性，以平衡兩者生態。
個人自由時間的減少，則屬於社會問題，公司的管理面加強、成熟，自然能減少無法量化的工作與加班問題，就我過去在工程公司瀑布式開發的經驗，改房子就跟醫生治病一樣，
雖說瀑布式開發就代表有標準作業公式，就連我認識的10年以上遊戲開發經驗同事，也不相信遊戲產品有所謂的成功公式，但參考下日本、中國成功產品的公司，仍有大廠幾乎能確保上線遊戲都能至少獲利，而不是慘賠下架，證明遊戲仍屬於商品範疇，而不全然是藝術品，只要是商品，就能有生產、營運公式，不會是你覺得、我覺得的玄學。
結論：
一個人沒法改變產業的發展趨勢，就算有多個人短時間也沒可能改變，但只要有希望改變的想法跟嘗試，就會有機會找到突破口，一傳十、十傳百的讓產業更加健康，讓遊戲業的夥伴們能更為自己的貢獻驕傲，做得開心，而不是做的越累，畢竟這是遊戲業，遊戲是讓人開心而不是讓人心累的存在，不開心的人要怎麼做出會讓人開心的商品呢？
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遊戲業流浪多年隨想(僅個人猜想，自說自話)
在遊戲業打滾了應該有9年多，歷經了PC單機、PC線上、頁遊、手遊的時代，也滾過營運企劃、研發企劃、產品專員幾個職務，看著台灣遊戲業從自製單機到代理營運、外資進駐協作開發，直到遊戲排行上幾乎看不到國產商品的興衰，這些年究竟發生了甚麼變化呢？
我這邊以產品管理的觀點出發，推測以下幾個因素：
- 技術力優勢不再
- 對市場走向的理解落後
- 沒有擴展全球市場的能力
- 資本額的差距
- 缺少商業模式的思維
- 缺少大型企業結構的思維
首先是技術力優勢不再這塊，跟國際相比，台灣資深開發者仍是有技術實力的，但很多可能安逸在老企業中，或是被外商、外資公司給挖角，已成為這些競爭者的助力，凡舉"崩壞"系列、"黑悟空"就能看到中國開發團隊的實力水平，而更不用說長年霸榜的日、韓系遊戲，過去在台灣主力開發轉移至代理營運的時代，自研技術其實就已經出現斷層，現今台灣或可能在Indie Game領域還能找到一些市場空間，但對於要正面比拚的3A級規模的競品，無論單機或線上遊戲，似乎都很難追上。
然後是對市場走向的理解落後，在PC網路遊戲盛行的時代，大量的日、韓系競品出現，加上歐美大型線上遊戲也在這期間入場，台灣玩家的胃口被養大，不再侷限於國產武俠遊戲，頂多為數不多的情懷IP Online作品還能撐場，在這之後還歷經了PC線上遊戲市場縮減、手遊市場增長的變化，接著是各式國際知名IP衍伸商品的轟炸，市場對產品品質、新鮮感的需求越來越高，導致以中小型公司為主的台灣遊戲業，在這追趕過程中越顯無力，一直無法跟上市場需求，進而導致國產商品的生存空間越來越小。
沒有擴展全球市場的能力，對全球市場的不理解或是沒有渠道、通路，其實一直是台灣開發商的通病，一直以台灣做為市場目標，先是已被佔據的市場份額，然後是產品實力無法比拚競爭者，導致公司常處在一個不上不下的經營狀況。這裡說的實力不只是開發技術、產品品質，還包括了產品市場定位、目標對象喜好、推廣行銷渠道、遊戲內消耗與付費循環的精準度、品牌建立等，都有一定的實力差距，或者說很多都被台灣業界搞得像玄學，當市場份額不夠，又不願意或沒有能力拓展到全球市場，結果很容易就是死循環，為何近期台灣的Indie Game能有些成績？不就是因為Steam平台會員擴及全球，同質性高的竟品數量有限，加上一次性的買斷制可以減少後續倚賴運營操作獲利的比重，避開了很多硬實力比拚的點。
資本額的差距，要請得起有技術力的人，足夠的團隊人力(也許20到40人)，還要能夠有數個案子上線驗證公司市場分析、產品檢核的實力，光以現在大賺的線上手遊，單款開發一年上億台幣成本也不誇張，倘若至少要3個完整案子驗證結果，那公司資本額需求就已經是三億以上的驚人數字，這都還不包括廣告行銷通路的成本跟難度、長期的營運成本，一般的新創公司根本沒這能力做到，除非是有其他既有的成功事業來支持，而老公司多半都已經是跟外資廠商合作的協力開發者，是否產品出來後能掛著國產研發的招牌都很難說。
缺少商業模式的思維，從台灣公司開出的職缺條件，常可以發現專案經理(Project Manager)跟產品經理(Product Manager)的定義都沒法明確區分，甚至很多遊戲公司還把PM的工作兼給企劃或找個新人來學，反而商學相關產業卻能很清楚的定義兩者差異，專案經理主要是控制產品開發的成本、時間跟完成度，而產品經理得整合研發、運營、行銷、公司高層等單位資訊跟需求，確保產品盡可能符合目標市場需求與其他公司目標(例如品牌)，有時還要評估產品變更設計是否影響原市場跟公司目標去下決策，影響到能否達成有效商業模式的循環。開一案是一案，而不是多個產品線去驗證市場，這或許就是台灣自研遊戲產品，常沒法跟穩定獲利的商業模式搭上關係的主因，也顯得台灣遊戲產業思維的不夠成熟。
缺少大型企業結構的思維，從台灣公司在程式與企劃、美術間給薪的差距，以及缺少更細項專精的職缺(例如TA、UX、產品經理)，就顯現出台灣遊戲公司仍偏向傳統的技術主導，對產品設計及管理的不重視，沒有提供一些配比，就算已經達到擴大公司規模的階段，卻還停留在中、小企業的一人多工模式。首先規模越大的企業，每一個工作區塊就要越專精才有足夠的競爭力，設計是跟市場需求息息相關的，沒有足夠的設計精度沒法有效打中目標市場；同樣的，沒有產品管理人員跨部門橫向整合溝通，產品的目標市場也可能會有誤差。被叫好的遊戲是藝術品，可以做出品牌但不一定叫座，這是一種方向，但公司一定要有叫座的"商品"才能生存；同樣的，市場分析也不是玄學，它會有起頭的假設，跟最終量化比較的結果驗證，但前提都要能具體理解使用者需求，而不是只拿自己的經驗、喜好來做臆測，成熟的商品化商業模式才是公司生存的根基
最後補充說明下，內地大廠在遊戲開發的產品經理這塊，大多已有具體的技能需求，因為要能跨足研發、營運、行銷多個領域專業，所以每個滿分10分的專業，可能至少都要有個4-5分左右的理解，整合內地技能認知與我自己認定的經歷標準，至少需要跟著研發合作過一個小型專案、一個線上專案的開發，合作過一個新產品的上線營運跟一個已上架產品的維運，倘若能有跟行銷組、數據分析人員合作的經驗更好，總體來說4~6年的混和專業經歷，會較適合培養成全面向的產品經理，然後再進修跨部門工作流程、服務端跟資料庫邏輯、產品上架流程、市調測試、市場分析、竟品分析、使用者體驗分析等專業，至少完整跟進任職公司2個專案從開發到上線，才能讓這職位專長趨於完整，培育成本算是很高了。(因為公司各部不一定願意提供產品管理人深入參與工作業務的機會，所以連我自己的專業上都仍有不足)
結論：
現在的遊戲業競爭，不再只是開發自己覺得好的產品時代，而是結合商學、產品學，甚至心理學的時代，從研發、營運走完，沒到產品管理這塊都還只是個起點，因為思維必須從局部的目標執行，轉向整體的成敗檢核，才能確保產品的成功不是曇花一現，成熟的產品管理能夠為公司帶來成功的產品線開發模型，然而反觀台灣遊戲業對這塊的重視程度，卻好像停留在最初的起點，還在純以個人喜好、博弈的心態豪賭產品的成敗。
待過大型陸資公司的工作經驗發現，分公司很難知道集團內部經營產品的完整Know How，而從研發角度更不容易知道營運面的詳細資訊，尤其是台灣以外的市場，在協作開發的過程，雖然能讓技術力提升，且有足夠的金援，但卻越加失去自行掌控市場跟營運的能力，最終變得脫離不了外資、外商企業的支持。
我的空間找回來了(測試發文)
天啊，以前以為msn空間掛掉，我的部落格就廢了，沒想到還有沿著帳號機會找到…
這裡就是我的領域,虛與實的交界點... 
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